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Agli inizi del Novecento, l’epoca dell’ansia e dell’incertezza, Pirandello ha rifondato il teatro spostandolo dalla classica, didascalica rappresentazione del mondo a un “teatro nel tea- tro” in cui drammaturgo, attori e perfino spettatori abbando- nano ruoli e significato tradizionali trasformandosi in entità fluide, sfocate, in un relativismo che muta anch’esso indefi- nitamente. È un gioco di molteplici specchi che mostrano una realtà sempre diversa di sé, degli altri e del riflesso di sé negli altri: il teatro torna a essere una rappresentazione della vita ma solo in quanto la vita stessa è una, nessuna e centomi- la, un palcoscenico in cui ogni personaggio cerca un autore, dove si recita a soggetto e nulla è definito, una «mascherata, continua, d’ogni minuto, di cui siamo i pagliacci involon- tarii». Pirandellianamente, così, la scena torna a essere per paradosso il theatrum mundi, ma solo in quanto “teatro” e “mondo” sono due facce indissolubili: ciascuna è l’illusione di se stessa e dell’altra; si torna al passato, ma solo come estre- ma, diabolica finzione.

Roberto Gigliucci insegna Letteratura italiana alla Sapienza Università di Roma. Si è occupato di autori dell’età medievale, rinascimentale, barocca e moderna. Par- tecipa ai lavori della nuova Edizione Nazionale delle Opere di Luigi Pirandello. Tra le sue pubblicazioni, La melanconia. Dai padri della Chiesa ai poeti crepuscolari (Rizzoli, Milano 2009). Il suo ultimo lavoro è un’edizione critica e commentata dell’Innesto di Pirandello (Lithos, Roma 2017).